ASSOCIAÇÃO DOS ARTISTAS DA CORUNHA NO PORTO, Agosto de 2010

ASSOCIAÇÃO DOS ARTISTAS DA CORUNHA NO PORTO

Quando a Galeria Vieira Portuense resolveu esconjurar fronteiras, apostando na universalidade da arte, os artistas plásticos da Galiza aderiram a este seu projecto de alma e coração.

Com efeito, com muita amizade à mistura, os talentos das várias latitudes galegas têm sido mostrados no Porto, pela mão desta galeria.

Esta conjugação de mostras tem permitido trazer a esta cidade vários estilos e técnicas deixando horizontes abertos para a troca de experiências entre os artistas do lado de cá do Rio Minho e os do lado de lá.

Esta colaboração tem já largo lastro, desde os artistas de “la Tierra” em Dezembro de 2008, passando pelas “Pontes Luso-Galaicas”, pela alargada exposição “Ao Redor do Touro” até às “Amalgamas” da Associação Galega de Arte Cultura de Santiago de Compostela.

Agora temos por cá uma dezena das várias dezenas de pintores que compõem o colectivo da Associação de Artistas da Corunha. Não chega a ser uma amostragem dos bons artistas que pontificam naquela ancestral associação. Mas outros virão em outras datas. Porque estes laços que ora se tecem hão-de perdurar por muitos e bons anos.

ENVOLVÊNCIAS GALEGAS, pintura de Sara Garrotte (CHUCA), Julho de 2010

http://envolvenciasgalegas.blogspot.pt/

Es para mi un placer presentar no sólo la obra de la autora ferrolana Sara Garrote, «Chuca», sino su persona como artista y ser, como base de todo un proceso, de todo un proyecto en el que su trabajo se nos muestra como sustancial referente de una obra cuidada, atrayente, viva, de gran sensualidad, lo cual la hace muy particular...

Para la complementación exacta y desarrollo formal de la misma han sido primordiales sus estudios y conocimientos del dibujo, pastel, ceras, óleo, y diversas técnicas mixtas los cuales han acrecentado sin duda su capacidad de recrear ambientes con esa habitual y reseñable calidad, fruto de la sinceridad expresiva y de un marcado estilo propio.

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Francisco Arroyo Ceballos

Artista Plástico / Crítico Independiente / Director del CIALEC (Centro Internacional de Arte y Literatura E. Córdoba)

TARACEIAS de António Ameneiros, em Junho de 2010

Estos cuadros están realizados con la milenaria técnica de la taracea que consiste en la sucesiva incrustación de diferentes piezas (en este caso de madera) en un fondo hasta formar un dibujo o escena previamente escogida.

Todos estos cuadros están realizados totalmente a mano con cuchilla, sin utilizar ningún tipo de máquina. Son todas piezas únicas e irrepetibles.

Taracea, procedimiento de insertar pequeñas piezas de un determinado material en un fondo macizo con el fin de crear un diseño decorativo. La taracea más utilizada consiste en incrustar en madera El efecto del contraste depende del color y la textura de los materiales utilizados. Por ejemplo, las maderas exóticas y maderas ligeramente coloreadas, permiten diseños de gran belleza y finura. El método normal requiere cortar el material que se va a incrustar con la forma del diseño deseado, que puede ser figurativo o geométrico. Después se coloca sobre el soporte en el que se quiera incrustar y se dibuja su contorno con una cuchilla afilada. Se hace un hueco no muy profundo y se pega en su lugar la taracea correspondiente. La superficie resultante suele ser, casi siempre, lisa. Por lo general la taracea se utilizó para decorar muebles, instrumentos musicales y pequeños objetos de madera. Se encuentran ejemplos de taracea particularmente delicados en el mobiliario chino de la dinastía Ming (1368-1644) y el manufacturado en la India para el mercado europeo a partir del siglo XVII. En Europa la taracea se ha empleado sobre todo en los siglos XVI y XVII. A finales del siglo XVIII y principios del XX se utilizó, debido a la influencia del movimiento Arts & Crafts, sobre todo en muebles.

NATUREZAS, pintura de Mary Carmen Calviño, Junho de 2010

http://oleoetela.blogspot.pt/

En busca de la naturaleza quebrada.

Es frecuente la utilización del contraste, aunque armónico, de luz y sombras en la obra pictórica de Mary Carmen Calviño que como una voz interpuesta entre ambas la pintura comunica su personal interioridad, recordándonos esa aspirada paz horaciana. En sus cuadros más que bodegones y paisajes desfilan ante nuestra mirada estados anímicos, encarnados en recuerdos, y que se transforman en creación artística. Porque su arte se nutre al mismo tiempo de un presente observado: luz y entorno, y de un pasado: vivencias. A la par que armoniza bien lo subliminado con la naturaleza, adquiriendo cada uno de sus cuadros, dentro de su habitual estilo, entidad y perfil propios. A través de los óleos de Mary Carmen Calviño se percibe una cierta intencionalidad nostálgica de revivir la Galicia campesina y del litoral, especialmente en su época otoñal, que se refleja en un colorido intenso, vivo y dinámico , proyectando nostálgica realidad gallega. Una naturaleza de tenue y delicada luz que envuelve e ilumina el entorno, pero de rasgos distinguidos diluidos en sombras que nos ocultan los detalles y, aunque confusos, sin embargo nos muestran los perfiles del paisaje. Un paisaje añorado, quebrado y recreado, dándole forma emocional y envuelto en un agradable aliento poético. Ciertamente, sus marinas dinámicas pero también expresivas, constituyen un armonioso concierto cromático. Cromatismo que va desde los matices del bermellón o del ocre oro hasta el verde esmeralda o el gris. Lienzos vivientes que parecen personajes engalanados con el rojo de los sentimientos, el dorado de las ilusiones, el verde de la esperanza o el gris plomizo de la firmeza del mar de Eduardo Pondal. Este mar, lleno de contrastes y paradojas, es un perfecto escenario de momentos determinantes en busca del quebrado mar interior de los sentimientos del paraíso perdido, a la vez que convierte sus marinas en un prolífero manual etnológico. Sinfonía de colores aparentemente opuestos, dotada de un entrañable encanto, que al mismo tiempo pugnan, se amalgaman y atraen, produciendo esta alianza de elementos rivales una imagen de vitalidad, ensueño e inmensidad. Donde la figura humana no aparece, pero se intuye que desde la lontananza observa el paisaje, especialmente las quebradas aguas saladas como un camino abierto e interminable hacia cualquier punto soñado del océano, sintiéndose navegante afortunado. Mary Carmen Calviño pinta sus marinas hacia el crepúsculo, donde lo real, un sin fin de recuerdos rescatados y lo onírico se fusionan, otorgándole grandeza a lo nimio o sensibilidad a lo sublime. Cuando oteamos, igual que los acantilados, esa gama de colores y sumergimos nuestra mirada en sus profundas aguas -quizás pobladas de mitos y leyendas- y sombras, asimismo nos ofrecen visiones oníricas o nos inducen a saborear recuerdos; tal vez porque así sean realidad estos oleos.

Manuel Cousillas Rodríguez 

À LUZ DA IDEIA, pintura de Carlos Dugos, em Abril de 2010

http://eaobranasce.blogspot.pt/

Carlos Dugos

“O trabalho oficinal é nele exaustivo: cada tela testemunha uma sabedoria técnica de manejo dos materiais pictóricos, de elaborada perfeição formal com desiderato no equilíbrio da luz e da sombra, na força intensíssima das texturas, na economia espacial dos objectos, na plasticidade austera das figuras.”

Prof. Doutor Manuel Cândido Pimentel, in “Carlos Dugos. Lisboa. Os Mitos da Memória”, ACD Editores

Exposição de Collado no Palácio dos Duques de Bragança, promovida pela Galeria Vieira Portuense, em Maio de 2009

El pintor José María González Collado nace en Ferrol en 1926.

A los 12 años ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Ferrol, la más antigua de este tipo en Galicia.

Estudia en la Escuela de Aprendices de Bazán, entrando en el Departamento de Delineación y Electricidad de esa empresa.

En 1942 conoce al pintor, ya consagrado Felipe Bello Piñeiro, que en ese año fué elegido Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de la Coruña.

A los 17 años recibe su primer premio en la Exposición de Arte, Educación Y Descanso, en La Coruña (1943); a los 18 gana el primer premio en la V Exposición de Arte del SEU, en La Coruña y le conceden una beca de ayuda juvenil con la que se irá a estudiar a Madrid.

En 1944 realiza su primera exposición individual en el Casino Ferrolano, cuando solamente contaba 18 años.

En 1945 se desplaza a Madrid para estudiar pintura. El afán de aprender es enorme y a diario visita el museo del Prado: siente fascinación por Velázquez, admira a Goya al que considera el mejor pintor del mundo, precursor del impresionismo y de la pintura moderna.

Pronto tiene que regresar a Ferrol a cumplir el servicio militar. Despues de realizar la instrucción, consigue a través del escritor Camilo José Cela- al que había conocido en las tertulias de la capital- que lo destinen de nuevo a Madrid para así poder continuar sus estudios. Por fin tiene la oportunidad de realizar el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes, dibuja, a tamaño natural, una figura de una escultura griega de dos metros de altura. Aprueba con el número 2, en un curso de 90 alumnos. En la escuela aprenderá sobre forma y color, técnicas y estilos.

En esta época visita el magnífico pintor ferrolano Alvarez de Sotomayor, que se convierte en su protector y maestro, prestándole consejo, y en alguna ocasión ayuda económica.

En 1947 se casa con Josefina Pena, con la que sigue felizmente tras casi cuarenta años de matrrimonio. Tienen tres hijas que siguen la senda artística de sus padres: Fina, en publicidad, Lilí en restauración de obras de arte y Merchi en restauración de documentos.

Viaja por el norte de Africa, Marruecos y Argelia, donde pinta nuevos temas y otros colores.

En 1957 viaja a París donde se empapa de museos y pintores, en el centro mundial de las últimas tendencias artísticas desde el siglo XIX.

En 1959 vuelve a Madrid, y allí permanece hasta 1997, año en que regresa a Ferrol, donde monta su nuevo Estudio 46 en el sigue trabajando, con los bríos propios de un joven artista.

A finales del 2006, el Ayuntamiento de Ferrol le organiza una Exposición Antológica donde presenta mas de 160 obras que constituye un éxito de crítica y público. Al mismo tiempo le es concedida la insignia de oro de la ciudad, y se urbaniza una plaza frente a su estudio que llevará su nombre, Plaza de José González Collado.

Con motivo del Día Internacional de los Museos, la galería Vieira Portuense (Oporto) organiza una exposición de pintura de José González Collado en el Palacio de los Duques de Braganza, en Guimaraes, inaugurada el 16 de mayo de 2009.

EXPOSIÇÃO DE PINTURA de COLLADO, Agosto de 2009

De 29 de Agosto a 26 de Setembro de 2009, as paredes da Galeria Vieira Portuense estiveram preenchidas por 37 obras de José González Collado.

Este artista plástico fez parte do grupo de intelectuais que, nos começos dos anos sessenta, deram impulso ao movimento Luso-Galaico, que rodava à volta da revista "Céltica" fundada e dirigida por Oliveira Guerra.

Já por esses tempos pensou González Collado numa exposição das suas obras na cidade do Porto.

Todavia, a mudança do artista plástico para Madrid e o falecimento de Oliveira Guerra fizeram desfalecer o projecto.

Porém, quando os directores da Galeria Vieira Portuense convidaram Fernandes Costa para curador daquele espaço de exposições, tomou este a iniciativa de alargar a influência da galeria a todas as regiões ibéricas, por ser esse o espaço natural de intervenção de quem está sediado a cerca de 600 quilómetros da fronteira mais longínqua do país, por um lado, e por outro por serem interessantes os desafios de trazer ao Porto nomes de artistas plásticos de outras escolas para além das portuguesas.

Prosseguindo tal desiderato, tornou-se incontornável convidar os vários artistas galegos que já passaram pela galeria, entre os quais José Maria González Collado.

CORantes do Pincel, pintura de Carlos Godinho, Março de 2010

http://carlosgodinhonoporto.blogspot.pt

Cada traço pode ser olhado de múltiplas formas.

Cada quadro é o despertar para uma realidade do subconsciente.

A luz, a forma e a cor transportam-nos para um número (in)finito de construções que o olhar, individual, percepciona.

Em cada ponto visionamos um equilíbrio que os modelos transformam na nosso mente.

Aqui não temos que olhar o que nos é comum mas o que nos conduz a uma visão mais lata de tudo quanto nos rodeia.

Cada pintura é mais do que aquilo que conseguimos fotografar.

É aquilo que nós queremos em cada momento.

É o que se pode ver em cada tela apresentada pelo artista...

AMÁLGAMAS - Exposição da AGAEC, em Março de 2010

http://artistasgalegosnoporto.blogspot.pt/

Exposição de artistas plásticos galegos no Porto, promovida pela Asociación Galega de Arte e Cultura (AGAEC), com a colaboração da GALERIA VIEIRA PORTUENSE e da CASA DA BEIRA ALTA nas instalações desta, na cidade do Porto. A exposição inaugurou-se pelas 16 horas do dia 13 de Março de 2010.

HORAS DE MEDITAÇÃO, pintura de ROSA ELVIRA CAAMAÑO, em Fevereiro de 2010

http://janeiro2010.blogspot.pt/

ROSA ELVIRA CAAMAÑO, pintora, licenciada e doutorada pela FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE COMPLUTENSE DE MADRID e professora titular de pintura da FACULDADE DE BELAS-ARTES DE PONTEVEDRA, expôs individualmente  na GALERIA VIEIRA PORTUENSE, de 6 de Fevereiro a 6 de Março de 2010.

A RUPTURA DO IMPROVÁVEL, pintura de Porfírio Alves Pires, em Outubro de 2009

http://arupturadoprovavel.blogspot.pt/

A ruptura do improvável é como se fossem as páginas do caderno onde se vai registando a improbabilidade, quando ela acontece, e que retraça um caminho entre a pintura figurativa e o abstraccionismo formal. (Porfírio Alves Pires)

NATUREZA VIVA, pintura de Antia Sanchez, Março de 2009

Antia Sanchez é licenciada em Belas Ates pela faculdade de Pontevedra.

Foi aluna do Desenhador Isidro Ferrer, e do Pintor cubano Nelson Villalobos.

Colaborou na Bienal de Pontevedra de 2004.

Foi profeesora de Pintura e de Desenho, em Vigo.

Expõe individual e colectivamente desde 2004.

PORTAS DA PERCEPÇÃO, pintura de Alberto D' Assumpção, Fevereiro de 2009

A grande beleza nunca foi inimiga do rigor técnico, antes pelo contrário: por vezes é este que ajuda a gerar superlativamente aquela, sobretudo quando se consegue conciliar a clarividência intelectual, com uma intensa chama anímica, que guia os passos nessa demanda dos eternos labirintos da beleza, e isso está claramente expresso na tua obra.

Carlos Almeida

Exposição Colectiva em Janeiro de 2009

Com obras de vários artistas plásticos nacionais e estrangeiros esteve patente até Fevereiro de 2009 uma exposição colectiva

OLHARES DA TERRA, em Dezembro de 2008

Beatriz Ansede, Concha Diaz, Francisco Rey, Maria Xesús Diaz e Yolanda Carbajalles vieram da Galiza mostrar a sua arte na Galeria Vieira Portuense, em Dezembro de 2008

PEDRO BUENO SALTO, exposição de pintura, Maio de 2009

A obra deste pintor galego está, a meu ver, envolta numa espiral de vivências artísticas. Dito por outras palavras, a sua obra evolui em torno de uma forte coerência sem se afastar em direcções indefinidas, mas antes assumidas como uma assinatura sem alterações, independentemente das diferentes emoções vividas em cada partilha com os seus incontáveis interlocutores.

Afirma-se autodidacta e só por si, é quanto basta para melhor percebermos o quão coerente tem sido no constante estudo das técnicas, como e para mim principalmente, daquilo que um artista plástico sempre vê para além do que outros olhares possam contemplar. E arte será sempre um modo de realizar, não tanto uma maneira de pensar. Contudo, uma obra é também ela um projecto que todavia, não depende apenas da sua execução, mas é neste detalhe que se revela o artista.

É nesta sua acção que Pedro Bueno Salto nos confirma ser coerente na sua evolução de uma sensibilidade cultivada, ora nos rostos do mundo rural, ora nas suas máscaras venezianas que nos fixam serenamente, ou ainda nas alegorias de um mesmo mundo onde a figura feminina, sensual e aparentemente indiferente ao olhar do pintor, é-nos mostrada por inteiro, envolta numa bem combinada harmonia cromática. Versátil, o artista não é indiferente aos lugares onde também nós somos xente . E sua Galicia, a “nossa” Galiza, constitui também uma faceta na sua criação artística, cujos cantos e recantos reencontramos nesse seu tão interessante modo de os reinventar. “Gracinhas” Pedro Bueno Salto.

Álvaro Nazareth - 2009

PONTES LUSO-GALAICAS I

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PONTES LUSO-GALAICAS

(nos novecentos anos do nascimento de Afonso Henriques)

Mais de quatro dezenas de artistas plásticos oriundos do Alentejo até às Rias Altas da Galiza apresentam uma multifacetada exposição de pintura, escultura, cerâmica, fotografia e tapeçaria.

As 18 horas do dia 18 de Julho marcaram a inauguração deste evento, no Salão Nobre do Clube Fenianos Portuenses, numa iniciativa da Galeria Vieira Portuense

DINÂMICA DE COR, pintura de Irene Pissarro, Julho de 2009

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A minha pintura assemelha-se a um jogo.

Esse jogo tem diversos protagonistas que são os pontos, as linhas, as cores e são comparáveis às letras do alfabeto.

Essas letras do alfabeto interagem e dão origem a formas, a texturas, a volumes, ao espaço, etc.

Constituem um tipo de linguagem pictórica, composta pelos protagonistas que interagem e ganham sentido numa composição; tal e qual como na linguagem verbal ou musical e todo o tipo de linguagem.

Este primeiro comentário tem muito sentido para mim, porque ao jogar com esses elementos, posso passar fácilmente do abstraccionismo para o figurativo e vice-versa sem pensar que o processo constitui uma fase sem retorno.

Existe um elemento muito importante e que está quase sempre presente; esse elemento tem o nome de “COR” e constitui para mim uma verdadeira paixão. Ela apoderou-se de mim muito mais que a própria forma e tem tendência a sofrer metamorfoses a uma grande velocidade.

Neste momento está a ficar mais suave mas, quem sabe, logo a seguir poderá evoluir para outros contrastes e assim sucessivamente….

O título desta exposição constitui uma proposta resultante de um estudo sobre a percepção da cor e o que ela traduz em emoção, equilíbrio, harmonia e desarmonia. Tudo depende da colocação na composição e das emoções e pensamentos que a cor provoca em nós.

O branco, o azul, o vermelho vivo, o vermelho carmim, o verde, o castanho, o creme, etc, nunca estão lá por acaso.

Existe uma intencionalidade na plasticidade da cor e na espessura da tinta.

Os “temas” são vários consoante os momentos. Existe uma tendência para captar a faceta poética e feminina da vida.

A COR, a forma, as texturas, o traço, o equilíbrio e a intencionalidade do tema dão expressão ao conjunto.

1º ENCONTRO INTERNACIONAL DE ARTE AO REDOR DO TOURO, em Novembro de 2009

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Inauguración de la exposición Ao redor do touro, en la Galería Vieira Portuense de la ciudad de Oporto

Con la participación de un nutrido grupo de artistas de nuestra comunidad fue inaugurada la exposición colectiva que tiene como tema central el toro, de esta inauguración nos han enviado algunas fotos, que acompañamos en esta breve nota.

O sábado 14 de novembro, na Galería Vieira Portuense, inaugurou-se uma exposição de pintura, escultura, fotografia e gravura em que participam 50 artistas plásticos da Península Ibérica, 3 do Brasil e 1 de Itália. Entre eles estão Luís Berrutti, presidente da Fundação Berrutti de Valdemanco (Madrid), Pedro Morillo, director da Galería Morillo (Madrid) e Fernando Eguia, autor do projecto “El valle de los sueñosVal de los Sueños” em  Puebla de la Sierra, na região de Madrid. A presença portuguesa estende-se do Minho ao Alto Alentejo e a espanhola da Galiza a Madrid. Da Itália vem Sílvio De Cesare, com a sua mensagem divisionista. Do Brasil vêm Cassio Mello, Constância Néry e Pedro Büest.

O tema central é o touro em todas as suas vertentes, desde o mitrismo às referências pré-históricas de Altamira e Guisando, até à arte do toureio dos tempos modernos, passando pelo boi, o pacato e domesticado boi que ameniza o trabalho do homem nos campos ou na arte xávega, alimenta-o e aconchega-o com as sua carne e a sua pele, até à paródia do Boi de Parentins do interior do Brasil. Também aqui tem lugar o “Boi do Pobo” o macho activo do agreste planalto Barrosão. Uma exposição a não perder, não só pelo valor dos Mestres participantes, mas também pela variedade das técnicas e temas das obras expostas.

Participantes: Adelaide Moça (Porto), Alberto D'assumpção (Guimarães), Angeles Jorreto Veiga (Ourense), Aníbal Alcino (Viana Do Castelo), António Agante (Coimbra), António Maria (Torres Vedras), Bruno Santos (Vila Nova De Gaia), Carlos Godinho (Estremoz), Cássio Mello (Brasil), Constância Néry (Brasil), David González (Madrid), Delfina Mendonça (Lisboa), Federico Eguia (Puebla De La Sierra-Madrid), Francisco Charneca (Évora), Francisco Garcia Rey (Ferrol), Nunes Amaral (Lisboa), Gabrielux (Pedrezuela-Madrid), Galia Blanco (Vigo), Griñon (Pedrezuela-Madrid), Irene Pissarro (Lisboa), J.Valcárcel (Ourense), Joaquim Manzano (Arévalo-Madrid), José Cardoso (Lisboa), José González Collado (Ferrol), José Luiz Busto (Corunha), Júlio Capela (Caminha), Lopes De Sousa (Aveiro), Luis Berrutti (Valdemanco-Madrid), Luis Soares (Cascais), Kim Molinero (Lisboa), Marcelo Léonard (Corunha), Marcial Ortiz (Corunha), Maria Da Glória (S. João Da Madeira), Carmen Santaya (Madrid), Maria Tareixa Barros (Corunha), Maria Teresa Braz (Lisboa), Marina Cocos (Pontevedra), Miguel Zelada (Corunha) Óscar Almeida (Coimbra), Paulo Medeiros (Viseu), Pedro Bueno Salto (Corunha), Pedro Charneca (Lisboa), Pedro Charters D'azevedo (Lisboa), Pedro Morillo (Madrid), Porfírio Pires (Lisboa), Rafael Nadales (Ferrol), Rebeca Carpizo (Madrid), Rosaura Serrano Sierra (Madrid), Rui Coelho Santos (Porto), Sara Garrote (Chuca) (Corunha), Silvio De Cesare (Avellino-Italia), Teodoro Büest (Brasil), Xesco (Londres) E Yolanda Carbajales (Ourense). (Artistas de Gallicia)

PINTURA de José Gonzalez Collado, em Novembro de 2008

http://josegonzalescollado.blogspot.pt/

O pintor José González Collado nasceu em Ferrol em 1928.Aos 12 anos entra para a Escola de Artes e Ofícios de Ferrol, a mais antiga deste tipo na Galiza. Estuda na Escola de Aprendizes de Bazán, entrando no departamento de Delineamento e Electricidade dessa Empresa. Em 1942 conhece o já consagrado pintor Felipe Bello Piñero, eleito nesse mesmo ano Académico de Número da Real Academia de Belas-Artes de La Coruña. Aos 17 anos recebe o seu primeiro prémio na Exposição de Arte, Educação e Descanso, em La Coruña (1943); aos 18 anos recebe o primeiro prémio na V Exposição de Arte do SEU, em La Coruña, tendo-lhe sido concedida uma bolsa de estudo de apoio juvenil que lhe permitirá ir estudar para Madrid. Em 1944 realiza a sua primeira exposição individual no Casino Ferrolano, quando contava apenas 18 anos. Em 1945 desloca-se a Madrid para estudar pintura. O afã de aprender é enorme e visita diariamente o Museu do Prado: sente fascínio por Velázquez, admira Goya, que considera o melhor pintor do mundo, precursor do impressionismo e da pintura moderna. Regressa pouco tempo depois ao Ferrol para cumprir o serviço militar. Após a instrução militar, consegue através do escritor Camilo José Cela – que conhecera nas tertúlias da capital – o destacamento para Madrid para assim poder prosseguir os estudos. Por fim tem a oportunidade de realizar o exame de ingresso na Escola de Belas-Artes: desenha, em tamanho natural, uma figura de uma escultura grega de dois metros de altura. É aprovado em segundo lugar num curso de 90 alunos. Na Escola de Belas-Artes adquirirá conhecimentos de forma e cor, técnicas e estilos. Nessa época visita o magnífico pintor ferrolano Alvarez de Sotomayor, que se converte no seu protector e mestre, aconselhando-o e, em algumas ocasiões, prestando apoio económico. Em 1947 casa-se com Josefina Pena, com quem permanece feliz decorridos quase 40 anos de matrimónio. Deste casamento nasceram três filhas que seguem a senda artística dos pais: Fina, em publicidade, Lilí, no restauro de obras de arte e Merchi, no restauro de documentos. Viaja pelo norte de África, Marrocos e Argélia, onde pinta novos temas e cores. Em 1957 viaja a Paris onde se sacia de museus e pintores, naquele que é o centro mundial das últimas tendências artísticas desde o século XIX. Em 1959 regressa a Madrid e aí permanece até 1997, ano em que regressa ao Ferrol, onde monta o seu novo Estúdio 46, em que continua trabalhando com o vigor próprio de um jovem artista. No final de 2006, o Ayuntamiento de Ferrol organiza uma Exposição Antológica em que apresenta mais de 160 obras e que constitui um êxito de crítica e público. Ao mesmo tempo é-lhe concedida a insígnia de ouro da cidade e se urbaniza uma praça em frente ao seu estúdio que leva o seu nome: Praça de José González Collado.

"O DESEJO DO EFEITO BORBOLETA" de Victor Silva Barros, em Dezembro de 2009

http://victorsilvabarros.blogspot.pt/

Victor Silva Barros

Está representado em colecções particulares e oficiais em Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Brasil, Holanda, Suíça, Alemanha, Bélgica, Estados Unidos e Rússia.

Individualmente apresentou mostras nos Museus de Ovar, Albano Sardoeira, Amarante, Martins Sarmento, Guimarães, Ramón Maria Aller, Lalin, e nas Galerias Picasso e 1990 d.c., Viana do Castelo, Árvore, Porto, Primeiro de Janeiro, Porto e Coimbra, Capitel, Leiria, Turismo, Caldelas, Povoa de Varzim, Chaves, Aveiro, Casa da Cultura, Fafe, Horizonte, Figueira da Foz, Convés, Aveiro, Orfeu, Androx e Caixa Vigo, Diputación Provincial de Lugo, Casa da Cultura de Orense, Centro Unesco, Porto, …

Em 1991, o Museu dos Biscaínhos de Braga dedica-lhe uma retrospectiva da obra dos anos 80.

Colectivamente participa em mostras em Viana do Castelo, Porto, Lisboa, Aveiro, Vila Nova de Famalicão, Ibiza, Bilbao, Burgos, Vigo, Santander, Valladolid, Madrid, Monte-Carlo, Tóquio, Okinawa, nara, fukuoka, Iangeac, Brioude, Rion, Chatel-Guyon, Puy-en Velay, Paris, Quebec, etc., salientando-se:

1981: “Inaugural Exhibition of the Japan International Artists Society”, Art Museum, Tóquio, “XV e XVII Grand Prix International d’Art Contemporain”, Monte-Carlo, “Biennale International Quebec/France”, Galerie Anima G, Quebec, “Ibizagrafic 74”, Museo de Arte Contemporaneo de Ibiza, “El Colectivo Androx”, Galeria Arlazon, Burgos e Galeria Millares, Madrid, “Salão dos Independentes, Paris, “Exposition International de Paris”, Galerie de Nesle, Paris, “IX Hall aux Toiles” Mairie du VI arrondissement, Paris, “I e II Exposições Colectivas da Cooperativa àrvore”, Porto, “Biennale International d’Auvergne”, Chatel-Guyon, “Arte Nuevo – Años 90”, Centro Cultural Galileo, Madrid, “II Prémio de Pintura Eixo Atlântico, “Casa das Artes, Vigo – itenerante Portugal, Galiza.

Entre 1968 e 1977 colabora em vários jornais nacionais com contos, poesia, textos teóricos e crítica de arte e trabalha igualmente como redactor nos jornais “República” e “Página Um”.

Foi co-fundador e director técnico das galerias Picasso e 1990 d.c. de Viana do Castelo e integrou júris de premiação da I a II Trienal Latina (Viana do Castelo e Puy-en-Velay.

Integrou os Colectivos “Androx” (Galiza) e 1990 d.c., de que foi coordenador.

Em 1988 publica “On Road”, colecção de textos de sua autoria inseridos em catálogos entre 1969 e 1988.

Exposições mais recentes:

Galeria Capitel, Leiria, 2006 – casa da Cultura, Fafe, 2006 – Antigos Paços do Concelho, Viana do Castelo, 2006 – galeria Almedina, Coimbra, 2007 – Sala de Exposições do Centro Social e Cultural de V. P. Âncora, 2009 – “Pontes Luso-Galaicas” Galeria Vieira Portuense, Porto – 2009 – “D’Art-Vez”, Casa das Artes, Arcos de Valdevez, 2009 – “Com Amadeu Costa, dês Anos Depois”, Museu do Traje, Viana do Castelo 2009 – “15ª Exposição Internacional de Artes Plásticas de Vendas-Novas – 2009.